粉丝提问：张学友的唱功如何？

答：机能华语T2，敬业程度华语T0，39年职业生涯内不曾放弃练声开嗓，且保持者声乐技术的追求

歌手张学友“60+”演唱会在马来西亚站吉隆坡亚通体育馆演唱《很想跟你一起走》时意外摔倒，歌神个人宣称是“耳水不平衡”导致的头晕，但实际上这个病偏向于年龄大了之后的正常生理机能下降。已经62岁的歌手张学友，在头晕之后短暂的调整一秒后，再度全支撑共鸣强声压演唱，十分敬业。

从张学友被列入四大天王的1992年到如今2023年的“60+”演唱会已经整整31年，这31年之中，张学友不同于其他的三位天王朝着影视业发展，而是将音乐作为了自己的核心事业一直坚持深耕。这种情有独钟并坚持发展的韧性之下，张学友强大、自律的巅峰唱功能力。当下四大天王的四位歌手，张学友的唱功依旧是无数后起之秀的榜样——抵抗自然衰老的坚持练声。

在音乐生涯上，张学友的歌手身份一共是保持在1984年至2023年的39年，这39年的生涯，张学友从一个业余音乐爱好者登台比赛到成为华语音乐巅峰歌手的传奇之路。这39年，对于华语音乐而言的审美变化是非常巨大的，在华语音乐的歌声审美之中，张学友必定是影响最大的几位歌手之一。在华语主流抒情歌曲的审美塑造上，张学友功不可没。而以当下2023年单依纯此类后起之秀的商业声乐天赋去看待张学友是缺乏时代背景，极为不合理。

从唱功整体上，张学友是四大天王之中最强的实力派歌手，对于声乐的探寻和追求也是四人之首，其中张学友受到了较多香港乐坛的审美风格，早期1990年之前以美声腔体为基本功底，中期1992年前后以张国荣等人的低喉位自然胸声为核心，后期2000年之后则是流行唱法的上挂发音点为进步方向，整体的前后唱功唱法变化较大，但是不变的核心是华语黄金时代的无限自信，和完美的个人辨识度中文语感。

从音色上讲，张学友属于非常成功的商业性语感辨识度歌手，并不是吃声带底色的歌手类型。这种以个人语感、咬字习惯塑造而出的辨识度，需要当年四大天王所处的香港音乐巅峰时期环境才可以完成现象级的传播和记忆强化，当下很难产生以语感为核心的辨识度音色。邓紫棋可以算半个。这种音色的好处是完美的商业性质，任何歌曲只要是张学友唱都具有强混记忆的辨识度效果。

从音域上讲，张学友和四大天王受限于上世纪的时代背景，对于声乐知识的获取非常困难，大部分HK歌手都是业余出身，以兴趣爱好为主。张学友的常用音域是C3-Gb4，一个八度+小五度，这个音域也被称之为亲民音域，但具有G4-C5的单音哼鸣能力。即使是在62岁的当下，张学友的音域也依旧是并没有一丝一毫的缩减，这就是张学友最值得称赞的地方——自律练声。

从腔体上讲，张学友在2000年后进步非常大，在接触到音乐剧风格之后，有两种不同的音乐风格相互结合的共同性——气息支撑就成为了张学友现场永远不会出现难听的关键兜底能力。给他一个麦克风，张学友在不唱跳的情况下，可以作为商业艺人的唱功支撑教科书，因为商业并不注重所谓的真声细节和艺术情感，要的是辨识度和基本的声乐共鸣美感。

总体而言，张学友是一位在声乐非常值得尊重的歌手，也许在2023年张学友的音域能力相比于后起之秀已经被拉开巨大，甚至张杰、华晨宇、周深等男歌手可以轻松超过张学友一个八度的音高，但是39年来张学友对于声乐的坚持、开嗓的坚持、唱法一学又学的声乐追求都是最难得的品质，一个歌手是否真正热爱音乐，可以从他是否具有进步性轻松判断，而张学友恰恰是全华语歌手音乐追求的巅峰代表。

以下，从音色、音域、腔体做具体分析；

1：音色；

音色，在华语音乐的商业模式之中，会有如下几种分类：

• 1：声带底色优秀，声带偏薄、明亮度较高的天赋音色。比如说张信哲、张韶涵、林俊杰之类，都属于具有较好的声带底色天赋。
• 2：腔体共鸣技术优秀，找到属于自身的市场竞争性优势。比如说：蔡琴、王晰等偏向于中低音优势的音色。
• 3：非以上两种的其他辨识度，主要是固定的音色技巧、个人化的语感、咬字方式作为辨识度核心。

这三类音色之中，第一类第二类都是可遇不可求的稀有音色，商业优先级较高，而第三种其他辨识度的音色构造又具有如下的细分类别：

• 1：摩擦音烟嗓、咽音类型；烟嗓代表人物：隔壁老樊，阿杜；咽音：孙楠；
• 2：海豚音、花腔类型；代表人物：张靓颖；
• 3：语感、咬字类型。代表人物：张学友、四大天王、整个港台乐坛的基本底色。

张学友的音色辨识度属于以语感、咬字类型作为个人核心辨识度的音色逻辑，语感是一个非常难以获取的音色装饰音，他的音色美感并不是声乐上讲究的芯体律动，而是更多放在每一个音的咬字延音连接处理上的个人差异，同时咬字上的个人处理也会具有强烈差异性。

张学友的个人音色塑造的核心如下：

1：每一句尾音的处理，必然伴随着大颤音的低喉位倾向，颤音的留白质被低喉位的倾向增加胸声的情绪性。这在听感上，会有一个非常大的留白空间。换句话说，张学友的歌声会主动提供给你欣赏的时间，会契合华语音乐抒情、慢板、一咏三叹的审美。就很舒服，不会产生一丝一毫的聒噪感。

2：咬字优先级极高，口齿清晰，粤语歌不管什么歌曲，张学友的歌声可以做到100%的歌词信息理解。中文大部分也听得懂，但是受限于水准。这在其他歌手那里其实是很少见的，尤其是周杰伦这类音乐人，他们音准的优先级会普遍高于咬字，因为中文咬字真的太难了。

3：低喉位、压喉的装饰音极多。这是张学友最为核心的辨识度语感，在C3-G3部分的音区上，张学友会具有大量的主动压喉音色，压喉的优势是会让低音的声压增大，真声的情绪会更为具有男性的磁性魅力。但是在专业市场会存在较大的舌根音风险，而且不利于A4以上的喉位稳定。但是张学友不需要A4以上的连续咬字，这个风险基本没有。

整体而言，张学友对于自身的音色逻辑，已经是具有一个逻辑自洽的商业市场能力，他充分考虑了老百姓听歌曲的欣赏强弱空间，大部分非音乐受众是很难感受音乐性的强弱，如此张学友的尾音留白颤音，是主动降低欣赏门槛的唱法处理。通时咬字的优先级高，就意味着张学友的基本功需要非常非常扎实才能完成中文咬字的清晰呈现。

2：音域；

张学友常用音域：C3-Gb4；

张学友极限单音音域：A4-E5；

这里就需要表达一个张学友如何成为歌神的基本音域逻辑，从客观角度讲，张学友的音域能力并不是很具有优势，但是张学友的演唱会总会有C5或者更高的高音让听众尖叫。为什么？很简单，张学友做到如下两点：

1：反差感，当一首最高音在F4的歌曲之后接一个C5的非咬字尖叫音，这样的五度差异会让粉丝赞叹，但是不回去思考咬字质量和整体的歌曲风格问题。

2：听张学友的华语演唱会听众普遍非高音受众，更喜欢自己记忆之中的张学友歌曲。而张学友也不是高音著称。这也意味着去看演唱会的人，对高音是没有预期的，张学友的高音奉献是一种惊喜。对于惊喜不需要苛责咬字质量等吹毛求疵的偏见。

综上，歌神张学友作为上个世纪的巅峰歌手，在2023年依旧活跃一线本身就具有非常多的思考和市场影响力。最后，希望张学友演唱会票房大卖，希望可以唱到“70+”、“80+”。