——从渔猎图腾到国潮新宠，京族服饰在指尖流转中走向世界
冬日的北仑河畔，海风裹挟着淡淡的咸腥味拂过江平镇的街头。不同于北方春节的红火喧闹，这里的年味，藏在一家不起眼的老店里。缝纫机的“哒哒”声与窗外的涛声交织，构成了樊文英心中最安稳的新春序曲。今天，我们不只记录一件衣裳的美，更想探寻这缕丝绸背后，一个海洋民族跨越时空的文化突围。
清晨八点，东兴市江平镇解放路22号，“樊大姐京族服饰店”的卷帘门准时升起。62岁的樊文英正俯身在案前，手中的银针在米黄色的绸缎上游走，细密的针脚如海浪般在领口处蔓延。
“咔嚓、咔嚓”，几声快门声响起。正在记录防城港市2026年“新春走基层”活动的记者走进店内，镜头对准了这位自治区级非遗传承人。
“别看这身衣服素雅，这领口、这腰线，讲究得很。”樊文英放下针线，笑着招呼记者坐下。对于“走基层”的媒体记者来说，这不仅仅是一次例行的采风，更像是一场关于时光而有故事的对话。
海风里的古老密码：丝绸与渔猎的千年对话
东兴市江平镇万尾岛，是我国唯一的海洋少数民族——京族的聚居地。这里的哈节热闹非凡，而在哈哥哈妹最盛大的出场时刻，那一抹丝绸的光泽便是全场焦点。
“以前啊，京族服饰是为了出海方便，又要防晒防潮。”樊文英指着墙上挂着的一套传统女子服饰向记者解释道。丝绸质地柔软透气，即便是在湿热的海边劳作，也能保持干爽；宽松的剪裁配合前后开衩至腰的设计，既凸显了婀娜身姿，又丝毫不妨碍撒网捕鱼。
环顾整个店，记者注意到，传统的京族服饰色彩并不艳丽，多为黑、白、蓝、咖色，那是早期渔猎经济的质朴写照。然而，随着时代变迁，如何让这种“老手艺”不被遗忘？樊文英给出的答案，藏在她40年的坚守与创新里。
从“非遗”到“国潮”的跨界实验
“过去大家觉得民族服饰‘土’，那是没看到它的美。”樊文英回忆起1995年的那个决定，至今仍觉大胆。当时，她率先打破沉闷色调，引入大红、湖蓝、祖母绿等五彩面料，并采用手工丝网印花技术。这一改，让原本只在节庆出现的服饰，开始有了舞台的生命力。
在店内的展示区，记者看到了一套令人眼前一亮的改良版京族女装。它有着旗袍的立领与修身，却保留了京族特有的开衩设计；衣襟上绣着的不是传统的简单纹样，而是栩栩如生的海浪与珍珠，那是“逐海而居”的图腾；盘扣旁，手工钉上的亮片在灯光下闪烁，巧妙地融入了当下的“国潮”元素。
“这是给今年‘三月三’准备的演出服，也是去越南参加文化交流的‘外交礼服’。”樊文英自豪地说。从2017年成立文英民族服饰有限公司，到将产品带上国际舞台，樊文英不仅是制衣人，更是文化使者。她笑称自己是“中越边境京族服饰改良第一艺人”，这顶帽子，是市场给的底气，也是文化给的自信。
一针一线里的“共富经”
走基层，既要看文化，也要看民生。在店铺的后院，便是2020年正式挂牌的“东兴市非遗扶贫就业工坊”。虽然只有13名员工，但这方小天地却承载着大梦想。
“这三位是曾经的贫困户，”樊文英指着正在熨烫布料的几位大姐告诉记者，“在这里，没有复杂的流水线，只有手把手的教传。我教他们锁边、镶领、收腰，更教他们怎么把文化缝进针脚里。”
对于京族服饰这种强调“合身”与“弧度”的工艺品，机器往往无法替代人工。樊文英坚持手工量身定做，这虽然限制了产量，却保证了品质，也让工坊的员工们有了稳定的收入——每月保底2000元，加上计件提成，手艺好的师傅月入四五千不在话下。“以前过年发愁买新衣，现在靠手艺就能体体面面地过年，还能把京族文化穿在身上传给下一代。”一位正在纳鞋底的阿姨插话道，脸上洋溢着朴实的笑容。
花甲心愿寄春风：让非遗在校园生根发芽
采访接近尾声，记者问樊文英的新年愿望。
“快过年了，订单多，得赶工。”樊文英指了指墙角堆积的布料，但眼神依然清亮，“我想让这针线声，传得更远一点。希望有一天，京族服饰能像汉服一样，走进更多的大学校园，甚至中小学课堂。让孩子们知道，咱们防城港不仅有海鲜，还有这么美的‘海丝霓裳’。”
走出店铺，江平镇的年味渐浓。那件融合了传统与时尚的京族服饰，在春风中轻轻摆动，仿佛在诉说着：非遗不是博物馆里冰冷的标本，而是活在当下、穿在身上、暖在心里的生活美学。
在这个新春，樊文英和她的“针线江湖”，正用一针一线，织就着京族文化走向世界的锦绣前程，也为乡村振兴勾勒出一幅动人的非遗图景。
在京族服饰的改良与创新中，我们看到的不仅是审美的变化，更是一种文化自信的重塑。樊文英的实践证明，最好的保护是“使用”，最美的传承是“创新”。当非遗技艺成为连接历史与未来的纽带，它便拥有了生生不息的力量。
本刊记者：张春梅 闭冬先摄影报道
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